FOTOPERDIDA

CONCLUSIONES DEL EJERCICIO DE EDICIÓN FOTOGRÁFICA.

FOTOPERIODISMO.
PERIODISMO (CURSO 2008-2009)

PRÁCTICA 6:

LA EDICIÓN FOTOGRÁFICA EN LOS MEDIOS IMPRESOS

Análisis de dos periódicos Regionales, (La Verdad y La Opinión) y dos periódicos nacionales, (El Páís y El Mundo), todos ellos del Domingo, 17 de Mayo de 2009.

COMPARACIÓN DE MEDIOS Y CONCLUSIONES:

A través de este análisis comparativo de los dos medios regionales más relevantes de la Región de Murcia (La Verdad y La Opinión), y los dos de mayor importancia a nivel nacional (El País y El Mundo), podemos hacernos una idea de cómo funciona la edición de fotografía en los periódicos de nuestro país a escala general. Además, obtenemos una serie de conclusiones:

1. En ningún caso la fotografía está por encima en importancia del texto. Además, cada vez el espacio dedicado a la publicidad se va acercando más al dedicado a la fotografía. Esto es más notable en los periódicos de tirada nacional.

2. Destacan los periódicos nacionales por arriesgarse poco en la maquetación de las fotografías, prefiriendo una línea más clásica, equilibrada y seria, sin grandes novedades. Algo más de originalidad encontramos en los periódicos de prensa regional, sobre todo en el diario La Verdad.

3. Esta falta de originalidad y a veces de visión fotográfica de las imágenes, queda bastante clara también en la opción de encuadres que se usa. En la mayoría de periódicos se trata de planos medios enfocados desde el frente.

4. Mientras que la calidad de la fotografía es mayor en los periódicos nacionales, donde además y a diferencia de los regionales no hay fotografías en blanco y negro, vemos como los periódicos regionales tienden más a cierta innovación a la hora de componer la fotografía en las páginas del periódico.

5. Vemos como la mayoría de periódicos, cuentan con una gran cantidad de fotografías de agencia, sobre todo para las secciones de Deporte e Internacional. Escasos son las fotografías propias de fotógrafos del medio. En todos los casos, salvo muy puntuales excepciones, la fotografía no aporta ninguna información adicional a lo que se está narrando, y más bien le hace compañía al texto, sin aportar mucho más.

6. Hay una cierta tendencia hacia el minimalismo y la modernización en todos los medios en el uso más moderado de recuadros y filetes para la separación de fotografías y texto, sobre todo en La Verdad y El País.

7. En todos los medios es la sección de Deportes donde podemos encontrar cierta libertad mayor a la hora de componer las imágenes, con menos posados, más movimiento y menos regularidad en la diagramación de la página.

En conclusión, la fotografía de la prensa española, se puede decir que destaca por su falta de riesgo e innovación, siendo la calidad de dichas imágenes mayor en la prensa nacional.

TRABAJO REALIZADO POR:

María Mármol García.

María del Mar Sánchez Martínez

UN ANÁLISIS DE WORLD PRESS PHOTO

Noticias.
Primer premio individual.
Chen Qinggang
China, Diario Hangzhou Daily
Premios World Press 2008.

NIVEL CONTEXTUAL.

La imagen pertenece a un momento en el terremoto en la provincia china de Beichuan, en Mayo de 2008. La imagen muestra a las tropas chinas en el momento del rescate de un superviviente del terremoto, el 14 de Mayo. Publicada por el diario chino Hangzhou Daily.

La fotografía está realizada por el fotoperiodista Chen Qinggang, jefe de prensa del diario mencionado.

Se trata de una imagen a color, de formato pequeño para ser incluida en un periódico. El análisis de la fotografía se ha realizado sobre su soporte electrónico.

Para la realización de la misma se ha utilizado una cámara Reflex, con un objetivo único de obturador central, además de usarse un flash directo sobre el centro de la imagen.

NIVEL MORFOLÓGICO.

La imagen muestra un punto principal, justo en el centro geométrico de la misma, y una línea horizontal que la atraviesa de izquierda a derecha siguiendo la dirección del movimiento de los personajes. Se establece otra línea imaginaria de abajo arriba, marcada por la mirada del personaje central.

El espacio está ordenado de forma concéntrica desde el centro a los extremos. El contraste de luces y sombras imprime una gran profundidad en el mismo y le da una gran trimensionalidad. También destaca la imagen por su textura no granulada, su gran nitidez en tanto en los espacios iluminados como en los que están en sombras, y un juego de luces que contribuye aún más a su profundidad.

Los contrastes más destacados se dan entre la luz y la sombra, y entre los colores apagados, y el blanco brillante y satinado de la imagen central.

NIVEL COMPOSITIVO.

La imagen muestra una perspectiva artificial construida a través de un enfoque en picado desde arriba.

Se deriva cierta tensión del juego de luces y sombras, recayendo el mayor peso de la imagen en el punto central ampliamente iluminado.

La imagen es equilibrada, aunque muestra cierto movimiento. sin embargo, como la parte de la fotografía iluminada es la más estática, todo el conjunto queda como congelado en el tiempo.

El espacio donde se sitúa la escena es abierto y exterior, sin embargo la oscuridad del ambiente hace aparecer la escena en un espacio con ciertos toques de irrealidad. La fotografía muestra un momento concreto en el tiempo, pero un tiempo donde se está llevando a cabo una acción, el rescate de una víctima del terremoto.

NIVEL ENUNCIATIVO.

A través de la perspectiva y la iluminación, el fotógrafo ha intentado mostrarnos una imagen real de un hecho concreto e instantáneo, pero donde tanto espacio como acción quedan en segundo plano, gracias a la mirada del sujeto central.

Esta mirada dibuja una línea imaginaria con el propio fotógrafo, indicando además la presencia de este, e introduce al espectador en la escena, llamando su atención sobre dicho sujeto y su expresión, quedando lo demás en un segundo plano.

UN FOTÓGRAFO DE MAGNUM PHOTOS

BIOGRAFÍA
Miguel Rio Branco.
PÁGINA MAGNUN

De nacionalidad brasileña, pero nacido en las Palmas de Gran Canaria en 1946, ya que era hijo de un diplomático del país carioca. Esto le dió la oportunidad de viajar por todo el mundo, asumiendo en su educación culturas como la española, la francesa, la americana o la brasileña, lugares de los cuales se siente casi por igual, al menos en espíritu.

Transcurre así su infancia en ciudades de todo el mundo como Buenos Aires, Lisboa, Berna o Nueva York. En 1966 comienza su formación en el Instituto de Fotografía de Nueva York, acudiendo después a la Escuela Superior de Diseño Industrial de Río de Janeiro.

TRAYECTORIA PROFESIONAL

Tras unos inicios en los que simultanea la pintura y la fotografía, se decanta pronto hacia este último medio. Su primer éxito profesional le llega en 1972, gracias a un reportaje sobre la prostitución en El Salvador, aunque su obra fotográfica se remonta a 1968, cuando empezó como fotógrafo.
Al cine, la pintura y la fotografía artística se dedicaba Miguel Rio Branco hasta que llegó su trabajo más conocido. Es este sin duda el que le vincula a su labor como corresponsal de la agencia Mágnum en Latinoamérica, a partir de 1980. Sus imágenes tratan las duras condiciones de vida en Sudamérica, pero desbordan los límites del reportaje periodístico para adentrarse en el reino de lo poético y lo conceptual. Ha recibido numerosos premios por su labor periodística, entre los que destaca el Premio Kodak de la Crítica Fotográfica, en 1982.

No debemos olvidar que Miguel Rio Branco también es un cineasta, y un artista que trabaja con instalaciones, en las que el tiempo, la música y los sonidos constituyen las materias primas cruciales, sin descuidar la importancia de la imagen sola, como se confirma en su último libro y exposición: "Plaisir la douleur".

Estuvo unos años trabajando como freelancer y como director de fotografía de cine, dirigiendo incluso algunas películas propias. Sus colaboraciones con el cine han seguido hasta la actualidad, siendo uno de sus últimos trabajos fotográficos más recientes y reconocibles las fotografías de la película Babel.

OBRAS

Cuatro son las obras fundamentales de este autor:

Para empezar, su primer libro, "Dulce Sabor Amargo". Se trata este de un libro donde retratará la localidad de Salvador de Bahía, entre lo sensual y lo histórico. Retrata así una ciudad en el momento en que estaba habitada por prostitutas y personajes sociales límite, a finales de los años 70. Será este un retrato de la vida y la muerte, caracterizado porel poder de los contrastes vistos a través los colores tropicales y la luz, que él transporta mediante su sensibilidad pictórica.

Su siguiente obra será "Nakta" en 1996, un libro que explora el tema de bestiario en el hombre y el animal. Se trata esta vez de un proyecto visual y poético, y no documental.

Más tarde, en 1997 publicará "El libro silencioso". En este presenta los cuadros de cuerpos y espacios afectados por el tiempo; la decrepitud es ampliada por la luz, mostrando la carne herida, envejecida, y la muerte. El trabajo tiene algo de aterrador, por detalles como el rojo de la sangre.

Su último libro, "Entre os Olhos la o Deserto" , demuestra una evolución hacia una forma híbrida que usa la fotografía e imágenes de vídeo extraídas del Río las películas experimentales de Branco.

SU FOTOGRAFÍA:

TODA SU OBRA.

Desde el punto de vista del estilo, su gusto por los colores oscuros e intensos y su uso acentuado del claroscuro imprimen a sus imágenes cierto aire de la pintura de Caravaggio.

En su fotografía, como ya se ha señalado antes, tan artística o más como documental, hay una triada permanente, que lleva de los colores a las texturas y de las texturas al misterio, como lleva de la morfología del realismo desconstruido a la semántica de íconos poéticos. Así la fotografía de Rio Branco está entre lo real y lo irreal, lo físico y lo metafísico, lo sagrado y lo profano, el cuerpo y el fragmento, el hombre y la bestia. Son estados fronterizos donde cada imagen sobrepasa el ámbito de su argumento.

Desde hace varias décadas, la edición de sus imágenes vienen contando con materiales y soportes diversos, equipamiento electrónico, sonido, tendiendo cada vez más hacia una fotografía plural, abierta a los 4 puntos cardinales, a la utopía de que las imágenes no sólo se relacionen intrínsecamente con otras artes como el cine o la pintura, sino con la poesía y la música

Se puede decir que el autor no tiene ninguna fotografía inocente. De hecho el mismo dirá: "Mi trabajo tiene mucha conexión con la piel, porque ella es la superficie que nos conecta con este mundo, tanto en el placer como en el dolor. Ella es un diálogo entre exterior e interior, una separación y al mismo tiempo una conexión"

En el trabajo fotográfico de este autor, se instala un orden narrativo y una sintaxis. Pero no hay que considerar que el orden narrativo signifique un orden literario. La narrativa de Miguel incorpora distintos de imágenes, es decir, distintos tiempos. Presenta una gran capacidad para teatralizar las escenas cotidianas, sin ningún estereotipo de una representación manipulada.

La piel será un nuevo personaje que envuelve al actor, un personaje que es suyo, que forma parte de él, pero que también actúa, que ocupa un lugar propio, y que veremos cómo se transforma. A su vez, el cuerpo ocupa siempre un lugar, su condición social es explícita y su origen étnico se ve subrayado.

EXPOSICIONES:

2005

Plaisir la douleur - Maison européenne de la Photographie, Paris, Franc

2004/05

Gritos Surdos - Galeria Milan Antonio, Sao Paulo, Brazil. Rencuentros internacionales de la fotografía, Arles, Francia

2003

Door in Darkness - Apertura de la Galería Burden. Nueva York, USA

2002

Objetos Diretos - Galeria Paulo Fernandes, Rio de Janeiro, Brasil

2001/05

Nakta - Galeries Fnac Rio de Janeiro, Brasil; Toulouse, Francia; Paris, Francia.

2001

Gritos Surdos - Centro Portugués de Fotografía, Oporto, Portugal

2000

Door into Darknes - Hellenic American Union, Atenas, Grecia

Pele do Tempo - Centro de Arte Hélio Oiticica, Rio de Janeiro, Brasil

2000/04

Beauty the Beast - Museo William Benton , Universidad de Conética, USA; Instituto de arte de Boston, USA; Museo de arte Haggerty , Universidad de Marquette , Milwaukee, USA

1999/01

Entre los Ojos - Fundacion La Caixa, Barcelona, España; Palma de Mallorca, España; Centro Insular de Cultura, Las Palmas de Gran Canaria, España; Sala de Exposiciones Alameda, Malaga, España;Colexio de Fonseca, Santiago de Compostela, España, Centro Cultural de la Villa, Madrid,España

1997/98

Nakta - D'Amelio Terras Gallery, Nueva York, USA; Galeria Oliva Arauna, Madrid, España; Rena Bransten Gallery, San Francisco, USA

1993/96

Out of Nowhere - Ludwig Forum, Aachen, Alemania; GAlería IFA, Stuttgart, Alemania; Museu de Arte Moderna de Rio de Janeiro, Brasil; Forum fotográfico, Franckfurt, Alemania.

1993

Bestiario - Centro de estudios Romulo Gallegos, Caracas, Venezuela

1991

Petites réflexions sur une certaine bestialité - Rencontres d'Arles, Francia

1988

Suadouro - Galerie 1900-2000, Paris, Francia

1987

Coraçao espelho da carne - Fotoptica, Sao Paulo, Brasil; Fotogaleria Funarte, Rio de Janeiro, Brasil

1985

Coeur miroir de la chair - Galeria Magnum, Paris, Francia

1978/79

Negativo Sujo - Escola de Artes Visuales, Rio de Janeiro, Brasil; Teatro, Casto Alves, Salvador de Bahia, Brasil; Nucleo de Arte Contemporanea, Joao Pessao, Brasil, Museo de Arte, Rio de Janeiro, Brasil

1974

Photographs - Galeria Grupo B, Rio de Janeiro, Brasil.

1972.

Films y Fotografías- Veste Sagrada, Río de Janeiro.

1967.

Dibujos. - Galería Relevo, Río de Janeiro.

1966.

Pinturas. - Universidad de Columbia, Nueva York.

1964.

Pinturas y Dibujos. - Galería Anlikerkeller, Berna

PREMIOS

1997 Premio Livre Photo, Rencontres Internationales de la Photographie, Arles, France

1994 Galardon VITAE (Por series Santa Rosa)

1988 Festival de cine de Brasil (Mejor director de fotografía por: Memoria Viva and Aboliçao)

1986 Premio especial por el vídeo: Apaga-te-Sésamo, Festival Internacional de cortos, Salvador de Bahia, Brasil

1982 Premio especial del jurado y de la crítica internacional en el XI Festival de cortos y cine documental, Lille, Francia

1982 Premio Kodak de la crítica fotográfica, Paris, France

1980 Gran premio de la Trienal de fotografía , Museo de Arte Moderno , Sao Paulo, Brasil

LIBROS

2002 Entre os Olhos, o Deserto, Cosac & Naify, Brasil

2005 Plaisir la douleur, éditions Textuel, Francia.

2002 Gritos Surdos, Centro Portugues de Fotografia, Portug

1999 Pele do Tempo, Centro de Arte Hélio Oiticica, Brasil

1998 Miguel Rio Branco, Aperture, USA

1997 Silent Book, Cosac & Naify, Brasil

1996 Nakta, Multiprint Grafica e Editoria Ltda., Brasil.

1985 Dulce Sudor Amargo, Fondo de Cultura Economico, Mexico

LA OBRA DE MIGUEL RIO BRANCO

(De lo más reciente a lo más antiguo)

PLAISIR LA DOULEUR

VER MÁS FOTOGRAFÍAS DE ESTE LIBRO.

Montajes, collages de color y fotografías en blanco y negro, y pinturas de los años 1960, 1980 y 1990 en diálogo con las recientes instalaciones. Desde un punto de vista entre lo cruel y lo lírico el autor nos da una visión de lo que separa el placer y el dolor.
Publicado en 2005.

Vestuario del Club de boxeo de la Academia de Santa Rosa. 1993

Salvador de Bahía, Brasil. 1984

Luciania. Mona Lisa. 1974

Caballo del espejo. 2000

Club de Boxeo de la Academia de Santa Rosa. Lugar de encuentro de las ex prostitutas con sus amigos. 1993

SILENT BOOK

Este "Libro silencioso", recibe este nombre del hecho de su ausencia de textos, solo compuesto por imágenes cuadradas. Imágenes directas a través de las cuales el autor retrata lo oscuro y fascinante de la vida y la muerte. Realizado en 1995 y publicado en 1997.

España, Barcelona. 1993

Chicas haciendo ejercicio en el Club de Boxeo de la Academia de Santa Rosa. Algunas de ellas son prostitutas. 1993

Nessler Nikolaus. 1992.
Momento conocido como el de la "salida a la luz" del autor.

Reloj. 1994

El cabrero. Sevilla, España. 1993

NAKTA

"Este libro es la culminación de muchos encuentros," explica Miguel Río Branco. Se refiere con esto a que es un libro hecho por un equipo, como si se tratara de una película, y que protagonizó una exposición que combinó imágenes, poesía y música.

El propio autor dirá sobre lo impactante de sus imágenes de animales: "Para mí, el bestiario, un tema clásico, significa un viaje en el dolor, en la materialidad de sufrimiento".

Realizado entre 1988 y 1991, y publicado en 1996.

Entre Europa y América. 1996

Animales, 1990

Salvador de Bahía. Distrito de Pelourhino. 1979

Indio Kayapo. Poblado de Gorotire, 1983

DULCE SUDOR AMARGO

Este trabajo fue publicado por el Fondo de Cultura Economica de Mexico en 1985 y se lo ha considerado un referente importantísimo en la fotografía latinoamericana de los últimos años.

Se trata de la primera obra publicada de Miguel Rio Branco, realizada en Salvador de Bahía, sobre todo en el distrito de Pelourinho, de donde serán la mayoría de fotos más sensuales que tienen como protagonistas a prostitutas y personajes marginados.